纪录片《遥感城市》：把现成的城市日常变成一

7月17日，由德国当代戏剧艺术团体里米尼纪录片剧团改编的《遥感城市》系列同名纪录片在北京歌德学院放映。 2018年，里米尼纪录片团在上海上演了“遥感上海”，中国新戏剧艺术爱好者对这个系列并不陌生。

Peter Brooke 对基本组件有一些想法戏剧艺术的著名论文——选择任何空间并称之为空舞台；一个人在其他人的注视下穿过这个空间，从而形成戏剧。但在里米尼记录的系列作品中，城市空间并不是一个空旷的空间，而是一个充满城市日常习惯和文化符号的空间。而且，创作者并不满足于向观众展示日常生活的本来面目，而是为了还原事实而脱离社会学叙事，在艺术作品的虚构与现实之间插入日常素材。在框架中。观众往往在表演结束时才意识到这种艺术结构的存在和意义。在创作者的巧妙布置下，平凡的日常生活空间完成了向引发反思的艺术品的蜕变。

《遥感城市》系列作品于2013年首播。如今，作品《AudioWalk》所使用的主要手法已经成为一种常见的新型剧场艺术创作方式，但其出色的应用仍可在这一系列作品中看到。 《遥感城市》的演出方案往往是这样的：观众聚集在某个城市的某个地方，工作人员给每个观众分发耳机和播放器；播放器内的语音统一广播，耳机传输。在一个名叫雷切尔的女声的引导下，观众开始在城市中行走和表演。 《遥感城市》系列的城市漫游路线有一个基本的固定模式，从城市墓地开始，到高层建筑的屋顶结束。在两点之间，观众将被引导穿过城市的公共空间，包括高速公路、商业中心、城市火车站、日用品超市、地下车库、餐厅、医院和宗教场所。在这次漫步中，观众将身份与场所分离，成为思考的旁观者；或者他们从反对实用性的角度挑战这些地方的公共使用，例如将自动扶梯平台视为剧院舞台。游戏般的跳出地铁车厢，目不转睛地看着陌生人在餐厅吃饭。在这个过程中，城市日常生活景观改变了面貌，摆脱了原有的原则和目的；城市日常生活景观不再拘泥于实用规则，而是为观众带来艺术性和私密性的体验。

同时，耳机会不断地向观众抛出问题，这些问题有时看起来很奇怪和可怕。这引入了作品构思的另一个关键点，即对人工智能技术的反思。就像对城市空间的观察一样，这种反思是通过触发观者的个人感受，甚至触发错误的感受来进行的。雷切尔提出的这些问题有时甚至会让人感到害怕：当观众站在高处时，雷切尔会说“如果我让你跳，你会跳吗？”当观众站在医院里时，瑞秋会说“等你老了，你会不会把自己交给我”。甚至最后，女声瑞秋无缘无故变成了男声彼得。在观众对日常生活空间的亲密体验下，这些问题进一步增强了他们日常感知的进化。在某些时候，观众会意识到他们似乎犯了某种错误并感到不安。而这个在创作者的指导下犯下的错误，恰恰是传统戏剧中纪律严明的观众所遵循的最合理的戏剧效果之一——角色的识别。观众认出瑞秋就像是真人在舞台上扮演的传统戏剧角色一样，并以完全信任和被动的态度将自己的认知交给人工智能。当然，还好这里的人工智能还是真人玩的。

观众此时此刻的焦虑，和第一次在墓地看到陌生死者的照片，在墓地解剖室观看太平间的取水系统时一样。医院。不确定性和恐怖联系在一起。这种感觉的特点是，恐怖感来自于他已经知道的事情。这就是著名的“Unheimliche”——他从平凡的事物中感受到的陌生、不安、不确定和恐怖。劳埃德在埃塔霍夫曼的小说《沙人》中对此进行了分析。 2018年，里米尼纪录片剧团的斯蒂芬·凯奇（Stefan Cage）进行了一场名为“Unheimliche”的戏剧表演，翻译为“未煮熟的山谷”。在《恐怖谷》中，出现了《遥感城市》中没有出现的人工智能语音，它变成了以当代德国作家托马斯·梅勒为原型的仿真机器人。创作者还提出了戏剧艺术效果对人们情感感知的影响——艺术作品所唤起的观者感受中存在的恐惧和焦虑。 《恐怖谷》试图表明的是，这种焦虑和不确定存在于人类的普遍意识中；而人工智能程序是可以控制的，而人类的特殊之处在于他感知的不确定性。 .在《恐怖谷》中，模拟机器人不断重复这句话，“这里有问题”——这是计算机程序出错时的常见提醒。在剧院里，这句话是提醒观众不要对待梅勒。模拟机器人同意它，即使它看起来是一个真正的演员。在《遥感城市》中，通过瑞秋的自述，它没有舌头，没有嘴巴，也没有身体。创作者还从侧面提醒观众不要认同瑞秋，即使这听起来像一个真正的演员。

文章来源：《遥感学报》 网址: http://www.ygxbzz.cn/zonghexinwen/2021/0724/744.html